तीनों कहानी में अलग अलग पात्र मुख्य भूमिका में हैं बाकी के पात्र कोरस की भुमिका निभाते हैं। पूरी प्रस्तुति के दौरान पात्र मंच पर ही रहते हैं। दृश्य बंध एक कैनोपी का है जिसके उपरी सिरे पर एक मुखाकृति है और वह प्लेटफ़ार्म से रस्सी से जुडा है। समस्त एक्शन इसी प्लेटफ़ार्म पर होता है। इसके पीछे कि हिस्सों को ढक दिया गया जो नेपथ्य का कार्य करता है। प्रकाश और तकनीक के सहारे यह दृश्य बंध नाटक में कुछ जगह पर चौंकाता है पर उसका साम्य आलेख से नहीं बन पाता। किंग लियर की प्रस्तुति के दौराम खोदजाकुली ने तंबु और रस्सी के सहारे कल्प्नाशील दृश्यबंध रचा था जो सादगी के साथ आलेख को आधार देता था और अभिनेताओं की गति इस दृश्यबंध के अनुकुल हो गयी थी। इस प्रस्तुति में अभिनेताओं की देहगति के साथ संवाद की और दृश्यबंध की संगति नहीं बन पाती, जो प्रस्तुति को उबाउ बना देती है। पहली कहानी संक्षिप्त है पर बाकी की दो अनावश्यक रूप से लम्बी हैं। काजल घोष का संगीत प्रस्तुति का उल्लेखनीय पक्ष है जिसे उन्होंने थाल, गिलास, कंचे की धवनियों से तैयार किया है। पुश्किन की एक कविता को भी प्रस्तुति में शामिल किया गया है पर वह भी प्रभावित नहीं करती। संगति के अभाव में कहानियों का मूल कथ्य दबा ही रह गया है और ब्रोश्योर आप ना पढें तो आपको हो सकता है पता भी ना चले।
विदेशी निर्देशकों के आगमन को रंगमंच उत्सुक निगाहों से देखता है। इससे पहले कार्ल वेबर. पीटर ब्रुक और फ़्रित्ज़ बेनेवित्ज़ जैसे निर्देशकों के आगमन ने रंगमंच को एक उर्जा प्रदान की थी। यह प्रस्तुति रंगमंच को कहीं लेकर नहीं जाती बल्कि उसे विभ्रम में छोड जाती है।एक बात तो रेपर्टरी को तय कर लेना चाहिये कि उसे प्रयोगधर्मी प्रस्तुतियां करते वक्त दर्शकों को भी ध्यान में रखना चाहिये। प्रस्तुति के निस्तेज होने का कारण यह भी है कि निर्देशक और अभिनेता के बीच संवाद का माध्यम दुभाषिया है और खबर यह भी है कि रंगमंडल के कुछ अभिनेता इस प्रस्तुति से संतुष्ट नहीं थे। गौरतलब है कि ये प्रस्तुति आगामी राष्ट्रमंडल खेलों के लिये तैयार किये गये हैं जिसमें आगे रंगमंडल की कुछ और प्रस्तुतियां होंगी और पूर्वोत्तर का नाट्य उत्सव इसी सिलसिले में सम्पन्न हुआ है।
